Y podemos decir que este debut ha sido un éxito. Lanzado el 17 de noviembre, con una campaña de expectativa previa en la red que incluyó la posibilidad de escuchar el álbum completo en Youtube, el disco, titulado igual que la banda, trae una propuesta sumamente interesante. Mientras las tendencias del rock actual lo acercan peligrosamente al pop, Them Crooked Vultures nos trae música bien rockera, con sonidos ambiciosos y bien logrados. Sin miedo a escapar del formato comercial de canciones que apenas llegan a los tres minutos y medio, bebiendo de las fuentes del blues y el rock clásico, sacando sonidos fuertes y con personalidad de sus instrumentos, este grupo nos entrega un disco con toda la fuerza que debe tener el rock.

Fue un verdadero gusto toparme con esta banda. Gusto similar al de ver a un niño de 12 años que disfruta de los Rolling Stones y no de Daddy Yankee. En una escena rockera donde predominan propuestas repetitivas y con poco contenido, es bueno ver una banda que propone nuevas cosas sin olvidar las raíces, la tradición de la cual proviene (otro ejemplo es Muse con The resistance, su álbum más reciente). Grohl, Jones y Homme logran dar forma a un disco en que cada uno de los cortes es interesante y algunos son verdaderamente sobresalientes, como Gunman, Caligulove, Elephants y Scumbag Blues.

Ojalá el proyecto dé para varios álbumes más: estos tres músicos tienen mucho para darle al rock. Reconforta saber de estas bandas que le devuelven al género su esplendor y le garantizan más años de vida. Sólo queda recomendarles que lo escuchen, y desearle al trío de buitres una larga vida.

The Killers es una banda que tiene mucha acogida en esta ciudad. Por lo menos así lo comprueba la numerosa asistencia, no sólo de gente de la capital sino de personas que viajaron desde otras ciudades para ver a su grupo favorito.

Mi arribo al lugar de la cita fue a eso de las  siete de la  noche. El ser periodista tiene sus ventajas: tenía boleta con acceso a Platino. Pero lo que debió ser un privilegio se transformó en una apoteósica odisea. Como primera medida y debido a los anillos de seguridad que había, tuve que despojarme de mi paraguas y, por si fuera poco, de mi correa, y pagar cuatro mil pesos (unos dos dólares) para que me las guardaran y al final del evento reclamarlas, para ello a cada uno de mis implementos le pegaban una cinta de papel con mi nombre que era escrito por un niño con una letra ilegible.

La apertura estuvo a cargo de un discjockey y fue hasta las diez de la noche. Muchos de los asistentes se sintieron agotados y me incluyo, así que comenzaron a pedir que se retirara, porque todos estábamos ansiosos por escuchar  acordes de guitarra y golpes de  percusión en vivo. A las diez  de la noche apareció el grupo que hacía las veces de telonero; una banda completamente desconocida para todos, su nombre, “Árbol de ojos”, grupo con influencias del rock británico, punk, swing y rockabilly. Ellos  tocaron alrededor  de  cinco canciones, culminando su presentación a  eso de las diez y media. Y al parecer ellos fueron el conejillo de indias, porque tuvieron un par de  errores en el sonido, y aunque no tocaban mal, las ansias estaban puestas  en el plato fuerte.

De ahí en adelante hubo una especie de receso. ¿Recuerdan que les hablé de mi odisea? Pues si han estado en un concierto de estas magnitudes deben saber que a quienes la vida no nos dotó de mucha estatura, este tipo de eventos se convierte en una lucha de  sobrevivencia en donde el que gana es el más fuerte. Lo que ocurrió es que quienes se ubicaron delante de mí medían más de 1.80 metros. Por instantes sentí que el aire se me iba, pero afortunadamente  pude recuperarme con premura. A las  once de la noche hizo su arribo a la tarima The Killers. Canciones como “Some body to me”, “Read my Mind”, “Spaceman”, “Human”, “Mr. Brighside”, y “When you were Young”, hicieron que los asistentes saltaran y cantaran a todo pulmón. Yo apenas las había escuchado y también había visto algunos vídeos por youtube, así que no me sabía las letras, pero la verdad no hacía falta, porque el sonido estuvo  impecable. El juego de luces sincronizado con la batería, la energía de Brandon Flowers en tarima y su magistral técnica vocal, generaron en mí un ímpetu por seguir a esta  banda  y ante todo admirarla. Sólo fue sentir esa potencia en el escenario para que el dolor en las piernas por permanecer tantas de horas de pie desapareciera como por arte de magia. Además, la pirotecnia y la explosión de  papelillos para quienes  nos encontrábamos cerca a la agrupación fueron un valor agregado que le otorgó al espectáculo un aire de  sorpresa.

En esta versión de Gulliver en la tierra de gigantes que fue este concierto, tampoco no faltó el borracho que quiso meterse por entre el tumulto de  gente sólo para provocar. Tuve que presenciar como  dos  jóvenes retaban a este desparpajado que tuvo que huir  ante el acoso de unos gemelos que por su contextura parecían guardias de seguridad. Posteriormente fui absorbido por  los brazos de una rubia que, o me estaba utilizando como soporte para no caerse de su borrachera, o me confundió con su  acompañante que compartía  mis 1.65 metros. Y, como para rematar, una joven que iba con su marido se puso delante de mí y en un descuido de su esposo, que no era ningún pequeñín, se desplomó sobre mi pecho. Por un momento pensé que me estaba  confundiendo con su pareja y lo único  que hice fue mirar al hombre que estaba a mi lado como diciéndole: “no es lo que está pensando”. Pero en cuestión de minutos nos dimos cuenta que había perdido el sentido.

Culminó el concierto. Tenía  entre mi bolsillo de la chaqueta – porque hacía un frío de los mil demonios – una boleta para continuar con una fiesta electrónica hasta las cinco de la madrugada. La verdad, ya no soy un muchacho. A mis treinta y seis años el cuerpo se agota con facilidad. Estaba exhausto. No resistía un minuto más de  pie. Así que me acomodé en el primer rincón donde me  pudiera sentar. Ahí, mientras preparaba mi estrategia de regreso a Bogotá pensaba  en todos  los sacrificios  que  debe hacer un fan por ver a sus artistas. Exponerse a que te roben a la salida del espectáculo, estar dispuesto a que te pisen, te golpeen, a gastar un dineral en boletas, transportes y demás.

Ahora que lo pienso, prefiero desistir de la  idea de convertirme en  fan y continuar mi vida sin idolatrías y tranquilo en el sofá de mi casa viendo los conciertos por televisión.

Pasadas las 21 horas el escenario se llenó con los tres artistas . Chile en el centro, Argentina a la derecha y Brasil a la izquierda fueron las posiciones de cada uno. Un tema bastó para que el triunvirato de guitarras recibiera los aplausos de los presentes y que se extendieron por varios segundos. Luego, cada uno tuvo su espacio en solitario por cerca de media hora donde se recorrió escuetamente parte de la discografía individual de los cantautores. Nano Stern, el dueño de casa, fue el primero.

“Vengo llegando y me voy yendo”, dijo Stern en su momento de privacidad con el público, haciendo alusión a los varios años que lleva viviendo fuera del país . Con carisma y energía logró posicionarse del escenario. Con su pelo largo y un sombrero, tocó y contó historias sobre su música. Al momento de entonar “Tejequeteteje” los espectadores se transformaron en parte del show a través de los aplausos que seguían el ritmo de la canción, juntándose con los pisotones que Stern daba sobre las tablas. La fiesta ya había comenzado.

Un cambio de mando se produjo cuando llegó Lisandro Aristimuño para acompañar a Stern en escena. Aristimuño, el más electrónico de los tres, fue quien exhibió un estilo más introvertido, pero que hipnotizó a los presentes con sus letras personales y melancólicas;  él, quien pareció menos popular para el público, fue quien más sólido y metódico entregó sus composiciones. Cátedra a la pulcritud y originalidad en el estilo de prosa.

Cuando llegó el turno de Paulinho Moska, la alegría inundó el espacio junto con su sonrisa y los elogios que éste entregó a su mujer, que estaba entre el público. Cantó en español y portugués, pero el idioma nunca fue un impedimento para que los asistentes se tranformaran en su coro. Siempre gracioso y agradecido de estar en Chile, Moska se dio incluso tiempo de contar lo feliz que estaba porque su país, Brasil, será la próxima sede de los próximos Juegos Olímpicos. La noche comenzaba a terminar como un carnaval.

“Tu silencio”, tema del dueño de casa, Nano Stern, fue entonado por las tres voces anunciado como último tema de la jornada. El público aplaudió de pie y no dejó que los artistas colgaran los instrumentos. “Lágrimas de Diamante”, de Jorge Drexler fue la encargada de cerrar una noche de guitarras.