Cuando Stephanie, la hija del protagonista, Randy “The Ram”, le reclama los cumpleaños perdidos a su padre, a través de su voz habla la familia de Aronofsky, y es que cualquiera que haya trabajado en una producción por más bajo que sea su monto, sabe que lo primero que este tipo de profesión (la de cineasta) comienza a quitarte es la cercanía con la familia.

The Wrestler es una película extraordinaria, que te sumerge y te identifica con la vida de Randy.  Aronofsky, con su excelente dominio de las metáforas, nos muestra a un luchador judío que en cada lucha a lo largo de la película — excepto en la lucha final — derrama sangre en el cuadrilátero, incluso se corta intencionalmente, siento esta una ofensa gigantesca para su religión (en el judaísmo la sangre es sinónimo de vida).

Aronofsky nos cuenta que Randy deja, literalmente, la vida en cada lucha, que es al fin y al cabo lo que cada realizador audiovisual debe hacer en cada producción, dar todo de sí. En cierto modo no importa qué tan evidente sea la intención de Aronofsky de hablarnos su oficio a través de la vida misma del luchador Randy, puesto que las metáforas que se juegan en esta película dan para que gente no relacionada con el cine se identifique también con Randy. A fin de cuentas, el mundo es nuestro cuadrilátero y en él se nos va la vida.

The Wrestler (El Luchador)
Darren Aronofsky
2009
111 min
2.35:1

«¿Cómo se dice 22 en Innu?», es la pregunta que hace un joven de la tribu Naskapi, que recorrió desde el campo a la ciudad, en busca de otros aborígenes, que hoy en día viven adaptados a las costumbres de la ciudad. -«Nishunnu ashu nish^u»,, le responden. «¿Cómo se dice 1.000 en Innu?: peikutshishemitashumitannu». El Innu es la lengua materna de esta tribu que se encuentra aún viva en Canadá. «¿Cómo se dice un millón?»; esta vez ninguno de los encuestados responde. Creen que no existe ese número en Innu ya que la tribu nunca pensó nada en esa cantidad, ni de población, ni de animales, ni de tierras.

El joven decidió volver al campo, y preguntarle a un anciano Naskapi: – «¿cómo se dice un millón», a lo que el anciano respondió en Innu con la cifra en cuestión.

Este relato pertenece a un cortometraje que tuve el gusto de ver en una exhibición gratuita de la Cineteca Nacional, realizado por un joven Naskapi y que representa su grito ante la perdida de la cultura.

En Canadá existe la Corporación Wapikoni Mobile, creada por Manon Barbeau,  con la colaboración de “L´Office Nacional Du Film Du Canada”, que nace bajo la premisa de: «darle la palabra a los jóvenes de las primeras naciones», como declara la creadora de la corporación refiriéndose a los aborígenes de una zona de Canadá, los Naskapi.

El proyecto consiste en viajar, a través de dos casas rodantes, por distintas comunidades aborígenes de Canadá. Estas casas rodantes están readaptadas y equipadas con un estudio audiovisual. Tiene incorporada una mesa de edición (consistentes en dos Mac G5 con Final Cut para la edición de imagen y Pro Tools para el audio), una sala de audio cerrada, tres cámaras semiprofesionales (las famosas PD-170), mesas de reuniones, además de un grupo de “cineastas capacitadores”.

Estos estudios móviles y rodantes llegan a cada comunidad y capacitan a los jóvenes que ahí viven para que estos emprendan proyectos audiovisuales que les permitan expresar sus ideas, inquietudes y miradas de su entorno. Luego, plasman todo en distintos formatos audiovisuales: video clip, cortometrajes, micro-documentales y animación.

Tienen grabaciones hechas desde el 2004 y llevan alrededor de 13 millones de piezas audiovisuales. Las principales preocupaciones que manifiestan los jóvenes son: la pérdida del lenguaje nativo, el Innu; la dificultad en encontrar su propia identidad al vivir entre campo y la ciudad; la pérdida de respeto a sus ancestros y, finalmente, las consecuencias que tienen cada uno de estos hitos en sus vidas y su generación.

Wapikoni Mobile pasó por Chile, enmarcado en una gira internacional que realizan acompañados de algunos jóvenes realizadores Naskapi con el fin de difundir su cultura, mostrar las piezas audiovisuales, que son de gran calidad y por último dar cuenta del tipo de proyecto que se puede emprender.

Visionamos más de 10 cortometrajes, todos con subtítulos en español. Y un detalle que pueden apreciar los amantes del cine es que los créditos de cada pieza estaban todos traducidos al español, tanto los del comienzo como los del final.

Otra actividad que realizaron fue visitar algunas comunidades mapuches en el sur de Chile. Y cerraron la gira en nuestro país con una muestra audiovisual en la Cineteca Nacional, apoyada por la Embajada de Canadá. Era “la gran noche”, como ellos mismo indicaron, y realizaron un acto en vivo, en donde una realizadora Naskapi cantante, interpretó tres temas preciosos en guitarra y percusión, todo con una naturalidad y espontaneidad muy agradables, que nos movilizó a todos los presentes a seguir el ritmo de su canto con los pies hasta incorporarnos de las butacas como si danzáramos. Espectacular.

Esta gran noche cerró con sólo 15 espectadores en sala de la Cineteca, a pesar de que la entrada era liberada. De todos modos, el aplauso que se llevaron representó fielmente a las varias butacas que quedaron vacías.

Pueden seguir este proyecto leyendo en la página principal de Wapikoni Mobile, o bien, consultando en la Embajada de Canadá.

Link de interes:

http://www3.nfb.ca/aventures/wapikonimobile/excursionWeb/index.php (página oficial del proyecto)

http://www.youtube.com/watch?v=N9AfokI40uA (un video clip)

http://www.youtube.com/user/lewapikonimobile (algunos videos de Wapikoni)

“Un documental – define – es una historia contada y fabricada con elementos de la realidad. La realidad no es objetiva, de hecho, es tan subjetiva y caótica que para acercarnos a ella debemos transformarnos en un jazzman, y saber improvisar en todo momento” – refiriéndose a la figura del realizador documental.

A lo largo de las cinco jornadas, el director de “La Batalla de Chile” aborda el documental de autor, esquematizando cada clase según las partes en las que se divide el proceso de la realización de un documental, que el mismo define en: idea, dispositivo, sinopsis, investigación, guión imaginario, presupuesto y metodología del rodaje, para luego lanzarse de lleno a la grabación.

Después de cada explicación ejemplifica con un fragmento escogido de algún documental. La myoría eran piezas extranjeras que no transitan por nuestro país, por lo que los asistentes pudimos gozar de una muestra privilegiada.

Uno de los primeros documentales que mostró y que hasta ahora recuerdo, porque se me ha venido a la cabeza día a día, trataba sobre un artista belga y se titulaba “Tras Los Pasos de Francis Alÿs” (2006), de Julien Devaux. Patricio estaba explicando aquellos documentales que comienzan con un plano inolvidable. Se los relato:

En negro, escuchamos una respiración agitada, vemos un par de créditos. Se abre el plano y vemos algo así como un desierto, y al fondo un enorme remolino de viento y polvo. La respiración se agita más, distinguimos que le pertenece al cameraman. El remolino parece irse hacia un costado, y el camarógrafo sale al encuentro. La cámara es inestable debido al trote del hombre de la cámara, pero se ve todo con mucha claridad. El torbellino se acerca a toda velocidad hacia él, con una fuerza colosal que termina por sobrepasarlo, sin titubear. Es muy impactante, y resultó ser que era el mismo Francis Alys quien hacía la cámara, puesto que estaba realizando una performance.

Con ese comienzo se tiene asegurado por lo menos veinte minutos de espectador, afirma Patricio Guzmán, entre risas de nosotros, los asistentes.

Visionamos casi un centenar de piezas audiovisuales, que me pregunto dónde podré conseguir para verlas completas. ¿Por qué no existen en Chile agentes culturales que distribuyan documentales? Y es que obras de esa calidad, estoy segura, muchos las querrían ver.

Las cadenas televisivas chilenas; las cadenas de cine; la de arriendos de videos y “productores de programación” -que nadie conoce-, dicen y fomentan que nadie quiere ver documentales, porque son lentos y aburridos, pero la verdad es que eso no pasa del prejuicio, y lo digo después de haber visionado varios documentales de diferentes temáticas y procedencias.

Guzmán cree que el documental es como la música de cámara, con pocos elementos en escena, pero que requiere un canal inteligente de exhibición. La música de cámara, por ejemplo, tiene un lugar especial  para que su ejecución sea bien recibida por el público, y el cine documental también necesita un espacio adecuado. Claramente no sería buena idea colocar un documental junto a la sala de un súper estreno de la taquilla norteamericana.

Para ir cerrando, en líneas generales la definición y posible “función” hoy en día del documental de autor es: la interpretación personal de un tema, parecido a una fotocopia retocada de la realidad, como el mismo Guzman ejemplifica. Es un género que se presenta ante el realizador como un camino de conocimiento, por el cual se exploran vidas y temáticas infinitas que permite introducirnos en la vida y en nuestro entorno. Ante la sociedad y los espectadores se articula, en muchos casos, como la contra-información de estos tiempos. Tiempos en que estamos enfrentados ante una televisión con un infantilismo audiovisual desbordante y medios de comunicación que se mueven entre lo farandulero y el atontamiento ciudadano.

Me pregunto, ¿Quién dijo que los chilenos no queremos ver documentales?, y ¿quién dijo que preferimos realities en nuestro canales nacionales? ¿Cuántos de nosotros preferiríamos ver “Tras Los Pasos de Francis Alÿs”, en vez de algún capítulo de un programa farandulero? O me pregunto: ¿cuánto sabemos de los presos de Tazmamart, en Marruecos? (es un documental espectacular que se llama “Vivir en Tazmamart” (2005), de Davy Zilberfajn), ¿quién dice que preferimos ver telebasura antes que ver un buen documental?: ¡El raiting!. ¿El raiting?… Vamos…

Si quieren informarse más, les cuento que Patricio Guzmán realiza este seminario casi todos los años, y la verdad es un lujo escuchar y dialogar con este tremendo documentalista nacional, que no se cansa de luchar y filmar nuestro Chile, para que aquellos que olvidan, no olviden; para aquellos que no miran, miren; para aquellos que no escuchan, escuchen y para aquellos que no saben, sepan  y así podamos construir una sociedad de verdad, menos cínica y más conectada con nuestra identidad.

Enlaces recomendados:

http://www.culdoc.cl/ (corporación cultural documental)

http://www.patricioguzman.com/

La discusión ha sido recurrente desde su arresto en Suiza, el pasado Sábado, producto de una orden de captura internacional que Estados Unidos tiene en su contra tras su fuga en 1978 por no querer hacer frente a las acusaciones de violación contra Samantha Gailey, una chica de 13 años a la cual drogó y le dio alcohol antes de tener sexo con ella en el año 1977.

La vida de Polanski no ha estado fuera de la polémica. Desde 1969 cuando Charlie Manson asesinó a su mujer y su futuro hijo, hasta el hecho de que 32 años después no ha tocado suelo estadounidense, son hitos en la vida de un cineasta, donde curiosamente, hasta hoy, su obra nunca había sido eclipsada (ni siquiera se había osado) por su hoja penal.

Y es que ahí está el punto. Polanski es conocido como viudo trágico, como abusador de una menor precisamente gracias a entregas como “La Novena Puerta”, “Chinatown”, “Perversa Luna de Hiel”, “El Bebé de Rosemary” o más recientemente “El Pianista” que le valió la redención frente a una industria cinematográfica que nunca lo dejo de mirar como un gran creador.
Es su obra la que lo ha connotado como persona, incluso con sus grandes errores personales, y no se puede permitir (en honor a su aporte a las artes y no de su persona por cierto) que se la defina de otra forma, aun cuando partimos de la premisa que esta viene influida por las vivencias personales del director lo que permite entender mejor su visión cinematográfica.

Usando una analogía, qué le parecería a los amantes del fútbol que Maradona sea definido como un drogadicto perdido antes que uno de los mejores (sino el mejor) 10 de la historia del fútbol.
O bien a los amantes de la música, que a Michael Jackson se le sindique como un pederasta antes de un genio que reinventó la música.  Y por qué no, a los lectores acérrimos de poesía que la última definición de Gabriela Mistral sea su recién descubierto lesbianismo.
Lo cierto es que Maradona habría sido un drogadicto más, Michael Jackson otro pederasta del montón, y Mistral una de tantas lesbianas pululando en este mundo sino fuera por sus tremendos aportes en sus respectivas áreas.

Lo mismo pasa con Polanski.

Hoy el viejo Roman está nuevamente casado con Emmanuelle Seigner, ya fue perdonado por Samantha Gailey quien pidió a la Corte Suprema de Los Angeles que se retiren los cargos hace unos años (algo que fue desoído por los tribunales), y está ad portas de enfrentarse a los fantasmas que lo han perseguido durante 32 años.
Ojalá con esto la obra del director pueda descansar en paz de una vez por todas y así se empiece a apreciar como corresponde: nada más ni nada menos que un tremendo aporte al cine y la cultura.