Una muestra itinerante de reproducciones en tamaño real de 122 obras del Museo del Louvre de París, se encuentra ubicado en el barrio popular La Boca, en Argentina, durante tres meses.

Esta iniciativa, titulada “Imágenes del Louvre. Seis siglos de pintura europea”, comenzó como una campaña fotográfica realizada por el museo de Louvre el año 2007 con destino a República Dominicana, para comenzar una itinerancia bajo el concepto de exposición al aire libre, democratizando así el arte y dándole una misión de enseñanza.

La muestra abarca la pintura occidental del siglo XIII hasta mediados del XIX. Están representados casi todos los movimientos artísticos: Primitivos, Renacimiento, Manierismo, Caravaggismo, Clasicismo, Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Orientalismo y Escuela de Barbizon. No se encuentra presente el Impresionismo ni el Arte Moderno, ya que esas colecciones pertenecen al Museo de Orsay y del Centro Georges Ponpidou de París, que son competencia directa del Louvre.

La exposición va en orden cronológico, sin distinción, pero sí tienen una indicación de un color, para distinguir las diferentes escuelas, y al final del recorrido se puede ver un extracto explicativo de cada escuela, que son: italiana, francesa, del Norte, inglesa y española.

Lo interesante es que cada obra ha sido fotografiada en alta calidad y en su tamaño natural, por lo que podemos encontrarnos con una “Gioconda”, idéntica a su original. Se agradece este tipo de exposiciones fotográficas, ya que gracias a este recurso se promueve la cultura popular a través de su exposición en el corazón de las ciudades.

Los visitantes podrán acceder libremente, durante todo el día y la noche a esta muestra, que se realiza específicamente en “Caminito”, en el barrio La Boca, por lo que el recorrido está cargado de belleza, no sólo por las pinturas europeas, sino por la belleza propia de ese mítico barrio porteño, ubicado al final del mundo, tan lejos del Louvre.

Espero que la itinerancia continúe por todos los países de Latinoamérica, y consiga llegar a todas las ciudades más importantes, y así podamos ser todos espectadores de esa historia del arte, sin olvidar nuestra propia historia con nuestros propios artistas. Mirar hacia otras partes del mundo, se espectadores de exposiciones que vienen del extranjero, nos permite mirarnos a nosotros mismos, y a nuestro arte, con mayor claridad.

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En su discurso, la mandataria recalcó la importancia de que este evento sea un “diálogo entre varios países latinoamericanos” y “sólo por ese diálogo que se ha generado, ya se hace importante este gran esfuerzo“. Previo a su discurso, la presidente hizo un recorrido por la exposición inaugural en compañía del curador de la misma, el argentino Roberto Amigo, quien le enseñó y describió cada una de las obras expuestas. Una vez en su discurso, la presidente reconoció, entre risas, que “el curador general es paraguayo y el curador de la exposición inaugural es argentino y realmente ellos saben mucho más de historia de Chile y me han enseñado hoy. Sinceramente he visto obras en esta exposición inaugural que yo honestamente desconocía y fue el curador quien me estuvo explicando sobre este aspecto de la historia de Chile“.

La exposición inaugural “Territorios de Estado” recoge el resultado de una intensiva investigación realizada por el curador argentino Roberto Amigo (en la foto derecha) en colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Histórico Nacional, el Museo de la Biblioteca Nacional y en patrimonios privados de Concepción, Valparaíso y Viña del Mar. En la muestra se pueden observar pinturas de paisajes, dibujos, cartografías, manuscritos y publicaciones del Siglo XVIII  hasta 1910. Con estas obras se busca “explorar los límites del arte“, temática central de la Trienal y fundamento del llamado que hizo el curador general Ticio Escobar, quien también intervino en esta inauguración principalmente para agradecer a la Presidente de la República por la oportunidad de dirigir artísticamente este evento y aprovechó la ocasión para “entregar los saludos y respetos de parte del presidente Lugo“.

A partir de hoy, 5 de Octubre y hasta el 6 de Diciembre de 2009, se realizarán exposiciones, eventos y muestras de lo mejor del arte contemporáneo lationamericano. La Presidenta Bachelet hizo un llamado a visitar y disfrutar cada exposición y evento, recalcando además la relevancia de que esta Trienal represente a todo un país.

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Estuvieron presente en la rueda de prensa la Ministra de Cultura Paulina Urrutia, el curador de la Trienal y Ministro de Cultura de Paraguay Sr. Ticio Escobar, el presidente de la Fundación Trienal de Chile, Claudio Di Girólamo, la Directora Ejecutiva de la Trienal de Chile, María José Fontecilla y los curadores invitados Fernando Castro (España), Gustavo Buntinx (Perú), Aracy Amaral (Brasil), y Roberto Amigo (Argentina), todos ellos convocados por el curador Ticio Escobar para explorar la temática central de este evento: “Los límites del Arte“.

La rueda de prensa partió con unas breves palabras del Presidente de la Fundación Trienal de Chile, Claudio Di Girólamo, quien recalcó que “por fin se hace una Trienal en todo un país. Por fin el arte contemporáneo llega a las regiones, porque claramente existe una necesidad de que en regiones se conozca nuestro  arte contemporáneo y se pueda fomentar en todo el país” y agregó: “debemos entender al público como hacedor de arte y animar a los jóvenes a que se atrevan a seguir el camino del arte“.

El turno correspondió posteriormente al curador de la Trienal de Chile y Ministro de Cultura de Paraguay, Ticio Escobar quien declaró que: “más que un gesto cuantitativo, es un esfuerzo por considerar no solamente al arte de la Metrópoli, no solamente al arte ligado a los grandes centros hegemónicos de poder, sino considerar a todo un país. No es una antología, para nada. Simplemente se están rompiendo los límites de la ciudad como centro tradicional de las vanguardias“. Luego agregó: “seguimos hablando de arte pero en sentido contingente (…) el arte no está sentado frente a fundamentos absolutos“. También hizo referencia al tema central de esta Trienal: “los límites del arte” y al respecto dijo: “Los límites del arte son variables. En todos los lugares hay límites del arte y se piensa sobre esos límites, se reflexiona. Y surge la pregunta ¿esto es arte? Hay muchas formas de arte que tienen muchas ciudadanías. No es arte solamente lo que está expuesto ante la mirada del espectador, también es arte el romper los límites que se proponen.” Y finalmente dijo: “Hablar de límites supone hablar de todo ello que irrumpe desde el otro lado“.

Ticio Escobar cedió la palabra a la Ministra de Cultura Paulina Urrutia, quien con gran entusiasmo se refirió a todas las inauguraciones que se vienen, a cada uno de los curadores, especialmente a Roberto Amigo (Argentina) encargado de la muestra que inaugurará la Trienal hoy lunes 5 de Octubre a las 19.30 horas. Dentro de su entusiasmo expresó que esta es “una Trienal inédita en el mundo“.

Y lo es realmente, puesto que todos los curadores asistentes a la rueda de prensa, coincidieron en que las bienales, trienales y cuatrienales llevan siempre el nombre y la representación de una ciudad, pero en esta ocasión se fue más allá y la Trienal de Arte se extendió a todo un país. Roberto Amigo (Argentina) por su parte, expresó que “durante este período he aprendido mucho de arte chileno“.

Una de las intervenciones más interesantes fue la de Gustavo Buntinx (Perú) quien agradeció a la Ministra la oportunidad por acoger en Chile el arte y cultura de otros países como Perú, aún “a pesar de los momentos difíciles que pueden vivirse entre países“. Y concluyó su intervención con una interesante analogía: “El arte mayor de la diplomacia es delimitar fronteras; el arte mayor del arte es borrarlas” y agregó: “borrar las fronteras de países incluso hermanos“.

Aracy Amaral (Brasil) quien es la curadora de la  exposición Museo del Barro de Paraguay, se expresó afortunada de “aceptar este desafío. Porque para mi significó todo un desafío. Los límites en Brasil son mucho más fuertes, puesto que somos un país tan inmenso, tan grande, que yo a veces no me entero ni siquiera de las bienales que se hacen en otras ciudades y no puedo verlas.”

Finalmente tomó la palabra Fernando Castro (España) curador de la exposición “El terremoto de Chile” una de las más interesantes de la Trienal, puesto que se trata de un diálogo entre literatura y arte. Fernando Castro contó que cuando Ticio Escobar lo llamó para ser parte de este evento, él tenía sobre su mesa el cuento “El terremoto de Chile” de Heinrich Von Kleist escrito en 1808. La historia lo inspiró y alrededor del mismo giran las obras de arte de varios artistas de distintas generaciones. La posición de Castro es claramente rupturista “no vengo a hacer tesis“, dijo y agregó: “quiero subrayar el enorme talento de los artistas chilenos. No es muy conocido el arte chileno en el extranjero, pero créanme que no tiene nada que envidiarle al arte europeo, nada“. Luego, para risas de los asistentes, dijo: “yo he venido con mi camiseta de Harley Davidson porque a ver arte se tiene que ir en moto, y Ticio a venido vestido como de los soprano“.

La Trienal de Arte de Chile se inaugura para el público general  a las 19.30 horas en el Museo Nacional de Bellas Artes y contará con la presencia de la Presidenta de la República Michelle Bachelet. 6Columnas y Revista La Página estarán cubriendo los hitos más importantes de este evento.