Nuestra Compañía comienza a gestarse el año 2005, un año bastante especial para nosotros como alumnos en ese entonces, ya que, sin conocernos y viniendo todos reprobados de diferentes cursos nos tocó formar este nuevo desafío que nos llevó a encontrarnos con un montaje que llenó de luz nuestras expectativas y mejor aún trajo consigo una suerte de reencantamiento con el teatro. A tal punto llegó este reencantamiento que poco a poco comenzamos a creer y por ende a trabajar hilando más fino en el aspecto profesional, llegando a ser capaces de montar la obra Kinder de Ana María Harcha y Francisca Bernardi, fuera de nuestra escuela, gestionando publicidad, y la llegada de medios de prensa, etc. Fruto de ello tuvimos una exitosa pasada por el Festival de teatro del Sur en Teatro Facetas con premio a la mejor convocatoria de público el año 2006. Eso es para nosotros Sinergía y tildamos la palabra porque va mas allá del trabajo en equipo 2+2 es más que 4 y con amor puede ser infinito.

Háblenos acerca de su primer montaje, Kinder.

Kinder para nosotros fue un destape en todo sentido, ya que con este montaje nos subimos a los escenarios sintiendo que estábamos vivos y que éramos capaces de ofrecer talento y opinión, algo de lo que muchos actores carecen y que nosotros descubrimos con trabajo y mucho esfuerzo, fruto de ello logramos adaptar este texto de tal forma que lo subtitulamos “Radiografía del poder”, y a través de nuestras propias vivencias pudimos apropiarnos de cada palabra y sacar lo mejor de nosotros.

Kinder es una crítica al sistema educativo de los ‘80, a la familia, al rol de ella y  la pérdida de identidad de una sociedad golpeada por los embates de una dictadura que, sin duda, marcó una etapa importante en el registro mucha gente. Sin intenciones de polemizar, nosotros enfrentamos este guión con altura de miras y a través de nuestras propias vivencias combinamos humor e ironía con  los códigos que nos caracterizan, para dejar al público con esas ganas de cambiar el mundo una vez finalizada la función.

De qué se trata ¿Felices para siempre?

¿Felices para siempre? retrata a la mujer y a su naturaleza, luchando contra los parámetros de una sociedad aún machista. En este montaje adaptamos el texto SURrealismo de la destacada actriz y dramaturga Nora Fernández, para poner en evidencia la necesidad que tenemos como grupo de posicionar a la mujer en el lugar que se merece.

Tres perfectas Barbies da vida a 3 personalidades perfectamente reconocibles que con mucho humor y un tratamiento sutil y que dejan entrever las problemáticas que llevan consigo el hecho de ser mujer. Mujeres que sienten, que viven y que no son de plástico, sino seres maravillosos que dan vida y que merecen un rol mucho más justo en este mundo.
¿Que mensaje le darían a los estudiantes de teatro?

Pasarán por peleas, alegrías, y frustraciones, pasarán por penas, triunfos y encontrones, pero si perseveran tendrán la llave del éxito… Ese éxito que nadie sabe por qué lo queremos, pero el hecho de hacerlo nos mantiene vivos y tranquilos. Nunca dejen de HACER.

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Funciones de ¿Felices para siempre?

Todos los viernes, sábados y domingos de marzo en Sala Elpar.

(Av. Salvador 1014-A entre Bilbao y Marín)

20:30 hrs.

Valor: $3000 General.

$2000 Estudiantes y tercera edad.

Ellos son la compañía Sinergía, luchadores y emprendedores del Teatro. Tuve el privilegio de trabajar con ellos y no tengo duda que llegaran muy lejos con su trabajo. Les deseo muchísima suerte, sigan creciendo y fortaleciéndose  para que el teatro chileno con actores jóvenes y con garra  siga cobrando cada día mas importancia.

Colectivo Sinergía está conformado por:

Javiera Valentina Bulnes Lopez, 26 años (14 de Abril de 1983, Santiago)

Macarena Diaz de Valdes, 29 años (2 de Enero de 1981, Santiago)

Cristián Nicolás Jerez Miranda, 27 años (20 de Enero de 1983, Santiago).

Alejandra Salinas Astorga 26 años (9 de Diciembre de 1983, Santiago).

Pía Villablanca Fernandez 25 años (23 de Julio de 1984, Santiago)

Su nombre es Javier Andrés Ortiz Trujillo, pero en el ámbito artístico prefiere que lo conozcan como Gabriel Guérrero. Tiene 28 años de edad y, aun sin tener un título profesional de actor,  ha hecho teatro desde el año 97 en distintos talleres y grupos teatrales. Actualmente hace teatro en las micros y participa en el laboratorio teatral Maipú.

¿Qué significa tu seudónimo artístico Gabriel Guérrero?

Más que un simple seudónimo es un concepto de vida que tengo. Gabriel viene del nombre del ángel mensajero y Guérrero, escrito como palabra esdrújula, para distorsionar su significado de algún modo; es como dar un mensaje: “cada uno vive su propia guerra, una guerra sin armas, pero depende de uno triunfar en cada batalla para poder ganar la guerra de la vida”

¿Cómo entró el teatro en tu vida?

Empezó como una buena distracción en la que me sentía realmente útil en esa época. Al pasar el tiempo empecé a engancharme tanto a este arte que lo tomé como una verdadera pasión, y ahora es mucho más que eso: es por lo que vivo y de lo que vivo, cosa que muchos actores con cartón no han logrado, y creo que es porque les faltó esa pasión y amor que yo siento por esta disciplina.

¿Cómo surgió el trabajo en las micros?

Surgió de una manera bien particular. Sucede que estábamos con mis compañeros del Laboratorio teatral, ensayando una rutina de Les Luhthier (educación sexual moderna) en la Plaza Rapa Nui que está en Maipú y a uno de mis compañeros se le ocurrió ensayar el asunto en las micros. Yo, al principio, me negué rotundamente pero con el tiempo me comenzó a llamar la atención la idea y al final acepté. Comenzamos a experimentar con varios textos, algunos sin mucho resultado. Entre toda esa búsqueda apareció el mejor: “El ayudante del relojero del pueblo’’ inspirado en ‘’El corazón delator’’ de Edgar Allan Poe. Ahí me di cuenta de que aparte de la plata hay una  necesidad real de ver teatro y es una necesidad que la misma gente ni siquiera sabe que tiene.

¿Es muy difícil tener la atención de los pasajeros?

Todo depende de  la fuerza con que uno entra a la micro. Y creo que una buena introducción en un monologo corto es  la clave para que el publico capte la atención.

Si el diploma no hace al actor, según tú, ¿qué lo forma realmente?

La pasión, la convicción por lo que hace y quiere hacer. Su consecuencia como artista, las ganas de riesgo, el deseo de mostrar algo a la gente: por la gente y para la gente.

Creo que los que quieren ser actores para su propio ego pueden tener una carrera muy prometedora, pero a la vez hostigadora, o terminar trabajando en cualquier cosa que no sea el teatro.

¿Algún mensaje para los estudiantes de actuación?

Piensen por qué quieren realmente ser actores.