Según el planteamiento de la trama, pareciera que ésta  va a desenvolverse  en el sentido de la rivalidad entre hermanos y basados en el estereotipo ‘madre’ de tales situaciones: la historia de “Caín y Abel”; al menos,  eso insinúa la  memoria de los juegos infantiles que, como una sombra, se representan en la primera escena de la obra.

Y es que el pasaje bíblico de Caín y Abel, aparece como  una constante en la cultura de los Estados Unidos si recordamos títulos novelísticos como “Al Este del Paraíso”, de John  Steinbeck, llevada al cine con la dirección del legendario Elia Kazan.

En el transcurso de la obra opera el recurso – llamado por Aristóteles en su Poética – “peripecia”, lo que da a la trama un giro inesperado, en el que no figura ninguna rivalidad entre hermanos,  sino por el contrario,  la culpa de un padre que ha causado la muerte de veintiún combatientes del Ejército de los Estados Unidos  durante la Segunda Guerra Mundial, y el suicidio de su propio hijo quién toma la fatal decisión una vez que el escándalo se ha desatado.

Esta obra cuenta la historia de un contratista del ejército, Joe Keller, que llega a  hacer una gran fortuna  durante la Guerra, lo que me permite, de hecho, hacer un paralelo con la situación actual en la que  inmigrantes mexicanos en los Estados Unidos se han enrolado en el Ejército y son desplegados en los teatros de operaciones militares de Iraq, Afganistán y Pakistán.

Joe Keller, el protagonista, considera que “todos eran sus hijos”, es decir, las veintiún víctimas mortales de siniestros de aviación militar producidas por  su negligencia criminal  como fabricante de piezas de aviación, misma negligencia que es pagada en la cárcel por su socio. Keller no encuentra el perdón de su hijo sobreviviente, Chris. Keller también recurre al suicido, situación que no es ajena para nada a la dramaturgia de Miller si recordamos otra de sus magníficas obras: “La Muerte de un Viajante”

Más sobre esta obra en: www.todoseranmishijos.com

A veces la educación  puede ser un proceso destructivo ya que generalmente está diseñada para suprimir la espontaneidad y la imaginación. Muchos profesores, hasta el día de hoy, categorizan a sus alumnos: mientras unos son excelentes estudiantes y otros son niños-problema, los que son un caso perdido y no vale la pena seguir insistiendo para que aprendan.

Cuando comencé con mi taller de teatro y les pedí a los niños juegos de improvisación, muchos salían con excusas como, “no puedo”, “me da vergüenza”, “no se cómo hacerlo”. Les pedí que de todas maneras lo hicieran y a continuación me preguntaban “¿está bien así?”. “No se cuestionen si está bueno o malo”, les dije, “solo háganlo”. A medida que avanzaba el taller los niños comenzaron a soltarse mas, les prohibí decir “no puedo” y les dejé plena libertad de proponer y equivocarse. Después lo comenté con los directivos del Liceo en una reunión que tuvimos sobre el taller de teatro. Les dije que me había sorprendido ver a niños de 15 años comportándose como adultos taimados y prejuiciosos, sintiéndose siempre puestos a prueba y que se les debía permitir equivocarse todas las veces que fuera necesario y que aprendieran de eso.

Keith Johnstone en su libro Impro (improvisación y teatro) cuenta que cuando era joven  trataba de ser inteligente en todo lo que hacía, que perdió toda su fluidez y que se negaba a hacer intentos por recobrarla por temor a fracasar. De un momento a otro llego a ser el último de la clase y se hizo amigo de los niños fracasados y comprendió que nada sacaría al descalificarlos como inútiles e ineducables, ya que el arte esta en el niño y que no debe ser algo impuesto por un adulto. El profesor no es superior al niño y no debe demostrar ni imponer valores: ‘esto es bueno’, ‘esto es malo’.

Muchos profesores parecen pensar que el manejo de un grupo no es en absoluto su responsabilidad. Si están trabajando con un grupo destructivo o aburrido, sencillamente culpan a los alumnos por su ‘ineptitud’ o falta de interés. Es esencial que el profesor se culpe a sí mismo si el grupo no trabaja bien.

La educación tradicional es altamente competitiva, y se supone que los alumnos tienen que tratar de sobrepasarse unos a otros. Si les explico a un grupo que debe trabajar para los demás miembros, que cada individuo debe interesarse en el progreso de los otros, se sorprenden; pero, obviamente, si un grupo apoya en forma intensa a sus propios miembros, será un mejor grupo con el cual trabajar. (Keith Johnstone)

Personalmente, creo que la derrota puede llegar a ser algo muy positivo si se toma como una  experiencia de aprendizaje y fortaleza. No todo es ganar premios y reconocimientos.

A mis alumnos les digo que la vida es como el teatro, tenemos que pasar muchas dificultades para llegar al objetivo final, pero que si nos quedamos en blanco, solo nos queda improvisar de la mejor manera posible, lo importante es que se crean el cuento ellos mismos.

A principios de este año me llamo una ex compañera, comentándome sobre la posibilidad de postular a un taller de teatro en el Liceo Miguel de Cervantes y Saavedra. Hasta ese momento no había tomado en cuenta la opción de hacer clases, pero como estaba cesante necesitaba una entrada de plata en lo que fuese, así  que accedí . Elabore un taller como se me pidió, lo mandé y para mi sorpresa quede contratada. Mi primer día de clases fue como remplazo de otra profesora. Tenía que hacer clases de expresión corporal a tres cursos de primero medio (primero de bachillerato en otros países) ese día. No disponía de mayor información acerca del tipo de alumnos con los que me iba a encontrar y al final vi el trabajo como una tarea sin mayores complicaciones.

Apenas salí del liceo, prendí un cigarrillo, tenía un nudo de emociones dentro de mí. Me quede pensando en todo lo que vi, en el nivel de violencia y de cómo la mayoría  se comportaba a la defensiva. Me costó mucho hacerlos participar, que se entregaran al juego teatral, que confiaran en lo que les pedía. Algunos fueron partícipes, otros se dedicaron a escuchar música en sus mp3, otros salieron del aula porque según ellos no querían hacer el ridículo o simplemente me ignoraban. Aquellos pocos a los que pude llegar, me lo agradecieron, me dijeron que les había gustado la clase, que cuándo se iba a repetir.

Después de ese día me informé más de los niños que estudiaban en el liceo. Muchos eran hijos de extranjeros que vinieron a probar suerte a Chile, otros venían de familias destruidas o de un contexto de violencia intrafamiliar; muchos niños sufrían de depresión, carencias emocionales y tenían una violencia extrema para expresarse y hacerse respetar. También habían muchos alumnos en calidad de condicionales y los gráficos de cada curso mostraban problemas de autoestima y de mal comportamiento.

Estaba claro, entonces, que mi taller debía estar dirigido a revertir toda esta situación, a darles la oportunidad  de ser escuchados, de enseñarles a expresarse con la no-violencia, a creer en ellos mismos, a sentirse capaces de lograr sus objetivos y hacerles sentir que tenían una persona que quería ayudarlos y sacar lo mejor de ellos.

Con orgullo puedo decir que durante este año el taller de teatro logró montar una pieza teatral con mucho éxito, mostrándola en el mismo Liceo. Logramos el reconocimiento de profesores, administrativos, apoderados y de los mismo alumnos. También participamos en el Primer Festival Inter Escolar de Teatro, organizado por la universidad Santo Tomás; nos llevamos uno de los premios que otorgaban y la invitación para participar el próximo año. Además, dentro del establecimiento junto con otra actriz les  hicimos clases a profesores, disminuyendo el estrés  para el mejoramiento en la calidad de su trabajo.

Para mí este año fue un despertar, significó renovar el deseo por ejercer mi profesión, pero en el marco de una labor de ayuda y no con lo típica meta de ser famosa y reconocida. Para muchos el ser actor es sinónimo de fama y también puede significar ser un muerto de hambre trabajando en un rubro inútil y sin sentido. Es verdad, tal vez no tenga sentido para aquellos que no tienen espíritu de lucha, sobre todo en este tiempo en que vivimos, en el que la plata es una prioridad y el consumismo una forma de vida que se lleva por delante valores esenciales del ser humano y los arrastra en medio de una sociedad individualista.

Aún queda mucho trabajo por hacer. A pesar de todo lo logrado en este taller, tengo una inquietud constante de búsqueda, y, sin duda, es ahí, en esa búsqueda, en donde anida la esencia del artista. De lo contrario estaría trabajando en una oficina encerrada en cuatro paredes alimentando las ideas de otros.

Esquilo, está convencido de que la armonía en la asamblea popular de Atenas está en armonía con el universo y que la representación teatral preserva tal armonía, no en balde es, él mismo, un  partidario decidido de la democracia ateniense de  Solón,  entronizada  tras la victoria sobre los persas en la batalla de Salamina.

Solón, por cierto,  es citado en escena por uno de los personajes de la obra argentina adaptada recientemente al medio mexicano “Los Lobos”,  personaje caracterizado por el actor  Rafael Sánchez Navarro quién en uno de los diálogos a su cargo espeta ante el público:  “ el pueblo debe estar  sometido a sus gobernantes  y éstos a su vez  al imperio de la ley”.

La trama de “Los Lobos” se desarrolla en una noche en el que el partido dominante de tendencia conservadora  festeja  con una cena de gala el aniversario de su fundación, un grupo compacto de líderes prominentes y legisladores del partido en cuestión  se  escabullen del festejo para reunirse  en los sótanos con  un alto mando militar y  un senador socialista que encabeza una comisión  legislativa encargada de investigar presuntos actos de corrupción en la adquisición de un enorme predio por parte del ejército denominado “Cañón de los Lobos” ; corrupción en las que,  dicho sea de paso, están implicados todos y cada uno de  los contertulios.

Tras álgidos y sugestivos diálogos,  uno de ellos,  amigo que había sido maestro de historia antigua del senador que encabeza la indagatoria en cuestión durante sus años escolares,  le convence de enderezar la acusación  en  ciernes   con todo el rigor de la ley caiga quién caiga y  burla a sus compañeros para que el invitado incómodo salga del recinto, hecho lo cual, se  dispara en la sien.

En la mejor tradición de la literatura mexicana de contenido político con su sempiterno paradigma en la obra novelística de Don  Martín Luis Guzmán, y en la que la inmortal obra el  “El Gesticulador” de Rodolfo Usigli  juega un papel preponderante, la adaptación al medio mexicano de  “Los Lobos” está imbuida del  “don”  profético de Apolo y nos devela nuestra realidad presenta y nuestro inminente destino público, llegando  incluso a la fineza de percepción – el tiempo así lo corroborará,  estoy seguro de ello -  que alcanzó el gran cronista del poder mafioso en Italia, Leonardo Sascia,  cuando escribió  su  novela :  “Todo Modo”

La lectura de “El Gesticulador”, o su expectación en escena – en lo personal recuerdo a Carlos Ancira en el papel del protagonista “Cesar Rubio”- o,  al menos de pérdida,  la apreciación de la versión cinematográfica de  dicha obra  caracterizada con el nombre de “El Impostor”  por Pedro Armendáriz, habrían dado a los fiscales del caso “Colosio” las claves fundamentales para el esclarecimiento de los sucesos del 23 de marzo de 1994 en “Lomas Taurinas”. En cuanto a “Los Lobos”, en ella se nos presentan las claves del devenir inmediato de la  vida  política mexicana.

En las pasadas elecciones legislativas de medio período,   el partido en el poder período  arrolladoramente  la mayoría  en la Cámara de Diputados y el escándalo constante ante la corrupción e ineptitud  imperante harán imposible la conducción del gobierno.

La inestabilidad endémica  habrá de tropezarse ante la crisis fiscal inminente, el colapso del crédito hipotecario en México y la inconformidad sindical desatada tras el decreto del pasado 10 de agosto que liquidó a la Compañía de Luz y Fuerza una de las paraestatales más importantes del país, y nadie podría descartar el Golpe de Estado y la Guerra Civil como probables episodios  del futuro inmediato.

En la Grecia de Solón,  nadie habría  osado incursionar en la vida política sin conocer las tragedias de Esquilo, entre nosotros, por el contrario,  nadie incursiona en ella conociendo a  Ibsen  o viendo la representación escénica de “Los Lobos”  y es  por ello nuestro liderazgo político es raquítico, patético  e ineficiente.

No puedo imaginarme a Sir Lawrence Olivier hablando con la misma voz que se oye en España cada vez que Woody Allen abre la boca. Sé que es un defecto imperdonable, pero a mí los actores que me gustan son los anglosajones. Por desgracia, el clima de Londres me ha disuadido una y otra vez de irme a vivir a esa ciudad, y las fluctuaciones de la libra esterlina han disuadido a mi bolsillo más a menudo de lo que yo habría deseado. Cuando se puso de moda García Lorca, recuerdo haber asistido en España a una representación en bloque de cinco pequeñas piezas de ese autor. A la salida del teatro, la persona que amablemente me había invitado al acto me pidió mi impresión. Temía aquella pregunta como a un tifón de Sumatra pero, a riesgo de parecer descortés, no pude evitar responder sinceramente. “Cómo guiñol, no está mal. Pero, como teatro para adultos, es abominable.”

Recuerdo también una representación en Madrid de “El zoo de cristal”, del evocador Tennessee Williams. Incapaz de soportar a aquellos actores, salí a tomar un café en mitad de la representación. Cuando regresé, la obra estaba terminando y, una vez que hubo caído el telón y los aplausos empezaron a remitir, sin poder aguantarme grité con todas mis fuerzas: “¡Aficionados, subvencionados!”. Los actores me oyeron, y me miraron con cara de extrañeza. Probablemente esperaban encontrarse con un hombrecillo verde fosforesciendo en las butacas de platea.

Creo que los únicos actores españoles con los que he disfrutado son los integrantes del grupo Els Joglars, nombre catalán que significa “los juglares”. Els Joglars nació en 1962, en la divisoria justa entre la dictadura y la “dictablanda” del régimen franquista. Empezaron como grupo mímico, y durante un decenio evolucionaron lentamente hasta llegar al teatro hablado. En 1977, muerto ya el general Franco, el estreno de su obra “La Torna” (algo así como “la propina”) marcó un punto de inflexión. Después de apenas 40 representaciones, la obra fue suspendida, el director del grupo, encarcelado, y se inició un consejo de guerra contra varios de sus integrantes. El director, Albert Boadella, consiguió escapar y huyó a Francia.

Por aquellos años se estrenó “M-7 Catalonia”, la primera obra del grupo a la que yo asistí. Me deslumbró. Los actores habían conseguido reproducir, con la misma credibilidad con que Marlon Brando hacía de Terry Malloy en “On the Waterfront”, toda una fauna de personajes entrañables del mundo mediterráneo. En el transcurso de la representación, los actores cocinaban incluso una gigantesca paella en mitad del escenario.

Mi vida trashumante me ha impedido asistir a muchas de las obras de Els Joglars, lo cual lamento casi tanto como haberme perdido las actuaciones de Richard Burton en Broadway. Con el paso de los años, los dardos de Els Joglars han ido cambiando de destinatario. Era la única manera de dar siempre en el blanco. Desde los sórdidos funcionarios de la era franquista hasta los grotescos dirigentes del nacionalismo catalán, pocos poderosos se han librado de sus burlas. Su última obra, “La cena”, es una sátira de los mitos más intocables de estos nuevos tiempos ‘exquisitos’. Por ella van desfilando los gurús de la deconstrucción gastronómica (y estomacal), los ecologistas de catecismo, los profetas del cambio climático, y otros especímenes de esa fauna moderna de nuevos ricos que entienden más de ballenas o de nutrias que de obreros de la construcción.

Espero que no sea la última. Porque, con sus luces y sus sombras, Els Joglars son todavía hoy la clave de arco de la libertad de expresión en España.

Long live Els Joglars.