Nuestra Compañía comienza a gestarse el año 2005, un año bastante especial para nosotros como alumnos en ese entonces, ya que, sin conocernos y viniendo todos reprobados de diferentes cursos nos tocó formar este nuevo desafío que nos llevó a encontrarnos con un montaje que llenó de luz nuestras expectativas y mejor aún trajo consigo una suerte de reencantamiento con el teatro. A tal punto llegó este reencantamiento que poco a poco comenzamos a creer y por ende a trabajar hilando más fino en el aspecto profesional, llegando a ser capaces de montar la obra Kinder de Ana María Harcha y Francisca Bernardi, fuera de nuestra escuela, gestionando publicidad, y la llegada de medios de prensa, etc. Fruto de ello tuvimos una exitosa pasada por el Festival de teatro del Sur en Teatro Facetas con premio a la mejor convocatoria de público el año 2006. Eso es para nosotros Sinergía y tildamos la palabra porque va mas allá del trabajo en equipo 2+2 es más que 4 y con amor puede ser infinito.

Háblenos acerca de su primer montaje, Kinder.

Kinder para nosotros fue un destape en todo sentido, ya que con este montaje nos subimos a los escenarios sintiendo que estábamos vivos y que éramos capaces de ofrecer talento y opinión, algo de lo que muchos actores carecen y que nosotros descubrimos con trabajo y mucho esfuerzo, fruto de ello logramos adaptar este texto de tal forma que lo subtitulamos “Radiografía del poder”, y a través de nuestras propias vivencias pudimos apropiarnos de cada palabra y sacar lo mejor de nosotros.

Kinder es una crítica al sistema educativo de los ‘80, a la familia, al rol de ella y  la pérdida de identidad de una sociedad golpeada por los embates de una dictadura que, sin duda, marcó una etapa importante en el registro mucha gente. Sin intenciones de polemizar, nosotros enfrentamos este guión con altura de miras y a través de nuestras propias vivencias combinamos humor e ironía con  los códigos que nos caracterizan, para dejar al público con esas ganas de cambiar el mundo una vez finalizada la función.

De qué se trata ¿Felices para siempre?

¿Felices para siempre? retrata a la mujer y a su naturaleza, luchando contra los parámetros de una sociedad aún machista. En este montaje adaptamos el texto SURrealismo de la destacada actriz y dramaturga Nora Fernández, para poner en evidencia la necesidad que tenemos como grupo de posicionar a la mujer en el lugar que se merece.

Tres perfectas Barbies da vida a 3 personalidades perfectamente reconocibles que con mucho humor y un tratamiento sutil y que dejan entrever las problemáticas que llevan consigo el hecho de ser mujer. Mujeres que sienten, que viven y que no son de plástico, sino seres maravillosos que dan vida y que merecen un rol mucho más justo en este mundo.
¿Que mensaje le darían a los estudiantes de teatro?

Pasarán por peleas, alegrías, y frustraciones, pasarán por penas, triunfos y encontrones, pero si perseveran tendrán la llave del éxito… Ese éxito que nadie sabe por qué lo queremos, pero el hecho de hacerlo nos mantiene vivos y tranquilos. Nunca dejen de HACER.

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Funciones de ¿Felices para siempre?

Todos los viernes, sábados y domingos de marzo en Sala Elpar.

(Av. Salvador 1014-A entre Bilbao y Marín)

20:30 hrs.

Valor: $3000 General.

$2000 Estudiantes y tercera edad.

Ellos son la compañía Sinergía, luchadores y emprendedores del Teatro. Tuve el privilegio de trabajar con ellos y no tengo duda que llegaran muy lejos con su trabajo. Les deseo muchísima suerte, sigan creciendo y fortaleciéndose  para que el teatro chileno con actores jóvenes y con garra  siga cobrando cada día mas importancia.

Colectivo Sinergía está conformado por:

Javiera Valentina Bulnes Lopez, 26 años (14 de Abril de 1983, Santiago)

Macarena Diaz de Valdes, 29 años (2 de Enero de 1981, Santiago)

Cristián Nicolás Jerez Miranda, 27 años (20 de Enero de 1983, Santiago).

Alejandra Salinas Astorga 26 años (9 de Diciembre de 1983, Santiago).

Pía Villablanca Fernandez 25 años (23 de Julio de 1984, Santiago)

Teatro Phi

Integrantes Teatro Phi:

Alejandra Castro Bustamante, 28 años, Santiago. Actriz.

Angel Cristi Berrios, 28 años, Santiago. Actor.

Ariel Valenzuela Acuña, 28 años, Santiago. Iluminador.

David Olivares Urbina, 30 años, Antofagasta. Actor.

Diego Sepulveda Torres, 28 años, Santiago. Sonodista.

Josefina Yañez Atria, 25 años, Santiago. Actriz.

Josep Ramió Sanzana, 32 años, Santiago. Actor.

Leyla Saleh Muñoz, 25 años, santiago. Actriz.

¿Cómo nace teatro Phi?

Teatro Phi nace, hace ya 8 años, por la necesidad de darle a la gente un teatro distinto. Todo nació como un juego que tuvo tal recepción en la gente que se fue transformando de a poco en algo profesional.

En el 2001 conocimos este lenguaje con la visita de ‘Mayumana’ a Chile, desde ese día empezamos a investigar en el body percussion y los cotidiáfonos, convirtiéndonos así en autodidactas dándole un nuevo punto de vista al ser todos actores.

Ahora el hecho específico que hizo nacer al grupo fue que una compañera de universidad nos propuso que presentáramos algo para una gala de beneficencia en pro del Teatro Novedades, para que no se cerrara, y nosotros aceptamos; así montamos un pequeño número de unos cinco minutos y a la gente le gusto mucho. Ese día recibimos invitaciones para distintos festivales de teatro, empezamos a tener funciones todos los fines de semana y nosotros nos empezamos a enamorar de nuestro trabajo, hasta que una empresa decidió contratarnos para su función de final de año pero tenía que ser un show de unos 15 min. y así sucesivamente fue creciendo y creciendo por distintas necesidades hasta llegar al gran espectáculo de 1 hr y 15 min de duración aproximadamente, llamado Auch!

¿Qué tipo de teatro es?

La verdad es que no es teatro propiamente tal, ya que no cuenta con dramaturgia, ni menos un texto. Nosotros definimos nuestro trabajo como un nuevo lenguaje que une todas las artes, llegando como resultado a un espectáculo familiar que fusiona la música, la danza y el teatro, este último por la presencia de personajes prototipos más que nada.

¿Han mostrado su trabajo fuera de Chile?

Hemos estado en distintos países como Republica Dominicana, Perú. Y estuvimos viviendo 8 meses en México el año pasado.

Háblanos un poco de los talleres que ofrecen…

Ofrecemos distintos cursos. El primero se trata de como nosotros enfrentamos el trabajo y como vamos creando nuestra puesta en escena, osea, nuestra forma de crear y acercarnos al body percussion y los cotidiáfonos.

El segundo es que hacemos cursos a las empresas para que apliquen mediante actividades lúdicas distintos conceptos que están presentes en la forma de trabajar que tengan las empresas, por ejemplo, el trabajo en equipo, el liderazgo, la creatividad, la capacidad de juego, etc.

¿Cuál es el consejo que le daría Teatro Phi a los estudiantes de teatro?

Que crean que lo que uno sueña se puede hacer realidad, siempre y cuando haya trabajo y perseverancia por detrás de esto. Creer en lo que uno hace y trabajar por ello, venciendo todo lo que se cruza en el camino. Uno se da cuenta que da resultado, a veces hay que tener mucha paciencia, pero siempre da sus frutos. Lo importante es, obviamente, escuchar lo que hay a tu alrededor, no encerrarse en uno mismo, ya que eso hace que el resultado muchas veces sea críptico y no puedas llegar de buena forma al público que es la otra parte esencial del teatro.

Una de las formas como se puede lograr esto es formando compañía desde muy temprano en la escuela, ahí uno puede encontrar personas que trabajen y sueñen con cosas similares.

Víctor, dices de ti: «Soy un montón de huesos que presume ser actor, poeta y juglar» ¿Qué quieres decir con esta autodefinición?

Bueno, primero porque solo alcancé a egresar de la “Academia de Arte; Taller 66” el año 1979 dirigida por María Canepa, donde uno de los maestros que nos formó fue Fernando González; no tengo el cartón de actor como otros colegas; el oficio ha ido forjando a este montón de huesos. En segundo lugar, desde siempre me sentí poeta, soy capaz también de recitar a los pequeños y grandes poetas del  mundo, por ejemplo, si me preguntaras poéticamente cuál es mi definición del amor, te respondo que para mí “el amor es un cuchillo de miel”, en tercer lugar, me agrada sentirme como los juglares, que fueron hombres que se hacían de un carrito muy especial con el que recorrían campos, ciudades y pueblos recitando a los grandes poetas griegos desde el siglo XV en adelante. Dormían y cocinaban en el carrito, alimentaban a los caballos, hacían magia y los roles femeninos también los hacían ellos colocándose ropajes y máscaras de mujeres; desafortunadamente las féminas comienzan su participación en el arte y en otras manifestaciones de la sociedad  a comienzos del siglo XX.

Cuéntanos sobre tu participación en “Dawson, Isla 10”

La verdad es que no quisiera referirme a este trabajo debido a que no lo pasé bien filmando, ni tampoco en el tiempo posterior a la filmación. Además, encuentro que la película no refleja las imágenes claras del libro que escribió don Sergio Bitar. En cambio, ya he visto tres veces “La Nana”: buena fotografía, súper bien editada, claras imágenes, brillante actuación de la Catalina y de los demás actores, pero sobre todo gran trabajo de dirección.

¿Como nace el teatro unipersonal para ti?

Agradezco esta pregunta. Hace tres años  recibí un llamado telefónico de una chica que estudiaba dirección teatral en la Academia Teatro la Memoria, para que le ayudara con un trabajo donde ella iba a ser evaluada como directora. Había que traer a algún lugar de Chile al personaje “Filoctetes”  de Sófocles, así creamos a “Ramón Tapia de Paine” un tristemente celebre militar que una vez que ha actuado eficientemente para el golpe de estado de 1973 es desechado de las filas castrenses por sus pares. Luego se acuerdan de él para el plebiscito del SÍ y el NO aquí es cuando comienza la obra: “Lo que pa’ vo’ y pa mi’ es lo mejor… ¿Qué yo no quiero saber na’? ¡Ahh! sé que me ‘ejaron botao, porque dejé de servirles, que se olviaron de mí, que ‘ejaron aquí lejo’ tirao’ obligao’ a defenderme solo, abandonao’ en este peazo de tierra que se me ha hecho tira y ahora güelven pa’ que yo les lave la desgracia de su cara…”  Mira todavía me acuerdo… Bueno, esta chica es Francisca Tapia que hoy día está trabajando en la buenísima obra “Uñas Sucias” haciendo un duro personaje.

Cuéntanos un poco más a fondo sobre el proceso de creación de “EL D.T.” ¿Qué fue lo que te motivó a escribirla?

Cuando Chile como país vuelve a recuperar su democracia, se crean varios organismos culturales, entre ellos La Corporación Cultural Balmaceda 1215 (hoy Balmaceda Arte Joven), esta institución convoca a muchos jóvenes a realizar variadas actividades culturales entre ellas el teatro. Y comienzan a llamarme desde aquí recurrentemente para realizar talleres de teatro a jóvenes. Con el primer grupo de muchachos(as) hacemos un trabajo de investigación en la población “El Pinar” ubicada en la Comuna de San Joaquín; nos fuimos al estadio que allí existe y por varios domingos observamos a los personajes que concurren a este popular recinto deportivo. Cada vez que asistíamos tomábamos notas y después en las clases improvisábamos, hasta que en un momento me puse a escribir “Corazón Amarillo” que recrea el fútbol de arrabal: fue muestra muestra para finalizar el taller.  Fui muy bien evaluado por las autoridades de Balmaceda 1215 y fuimos muy aplaudidos por el público que asistió a nuestra presentación. Posteriormente, hice lo mismo con otro grupo de jóvenes y así nació “El Volantín” que era de la misma temática. Después vino “La Dama de los Pajaritos” y “Sed de Gol”. Luego, trabajando en la Municipalidad de Puente Alto, escribí “Por Siempre Sara”, “Raulito” y “Laura, Laurita”: aquí ya las temáticas eran otras, mi dramaturgia dejó de ser tan elemental, fui madurando como escritor y dramaturgo, entonces, como te decía antes, la Francisca Tapia me da luces, ánimo y empuje para escribir con mucha soltura “El D.T.”; ella tenía muy claro lo de un “unipersonal”. Trabajar con ella fue un aprendizaje mutuo, hoy por hoy ella se ha convertido en una gran profesional y mi “D.T.” se ha afianzado. Ahora tengo director, soporte técnico y la compañía de teatro “La Carreta” que me respalda. Y en estas condiciones me presento al ENTEPOLA 2010.

¿Qué significa la actuación para ti?

Muy simple y muy profundo a la vez: después de Dios mi vida entera… En mi carrera me a tocado hacer distintos personajes, vengo saliendo de un simpático cartero en “Los 80” (canal 13), un funcionario corrupto en “Mujeres de Lujo” (Chilevisión), un profesor de matemáticas en “Feroz” (canal 13). Hoy la compañía de teatro “La carreta” me ha propuesto interpretar a “El Ermitaño” en la obra “Pajaros Mojados” de José Yovane Monetta; el rol del Vagabundo lo interpretará David Musa y estaremos bajo la dirección de Kike Castañeda… cada personaje siempre significa un desafío distinto. La actuación es maravillosa.

¿Qué mensaje les darías a los estudiantes de teatro?

Que se preparen cada vez con más tesón, con más pasión, que se acostumbren a investigar cada temática, cada personaje, a ser rigurosos con los ejercicios de escuela, a esforzarse por construirlos de buena forma, a ser disciplinados con los horarios. Hoy en día la competencia es fuertísima, lamentablemente los que van en busca de la farándula se quedan en el camino. Nunca pierdan la alegría de vivir y aprecho para, desde esta pequeña tribuna, enviarles un cariñoso abrazo a todos los jóvenes de mi país que buscan en la actuación construir su forma de vida, hasta siempre.

Su nombre es Javier Andrés Ortiz Trujillo, pero en el ámbito artístico prefiere que lo conozcan como Gabriel Guérrero. Tiene 28 años de edad y, aun sin tener un título profesional de actor,  ha hecho teatro desde el año 97 en distintos talleres y grupos teatrales. Actualmente hace teatro en las micros y participa en el laboratorio teatral Maipú.

¿Qué significa tu seudónimo artístico Gabriel Guérrero?

Más que un simple seudónimo es un concepto de vida que tengo. Gabriel viene del nombre del ángel mensajero y Guérrero, escrito como palabra esdrújula, para distorsionar su significado de algún modo; es como dar un mensaje: “cada uno vive su propia guerra, una guerra sin armas, pero depende de uno triunfar en cada batalla para poder ganar la guerra de la vida”

¿Cómo entró el teatro en tu vida?

Empezó como una buena distracción en la que me sentía realmente útil en esa época. Al pasar el tiempo empecé a engancharme tanto a este arte que lo tomé como una verdadera pasión, y ahora es mucho más que eso: es por lo que vivo y de lo que vivo, cosa que muchos actores con cartón no han logrado, y creo que es porque les faltó esa pasión y amor que yo siento por esta disciplina.

¿Cómo surgió el trabajo en las micros?

Surgió de una manera bien particular. Sucede que estábamos con mis compañeros del Laboratorio teatral, ensayando una rutina de Les Luhthier (educación sexual moderna) en la Plaza Rapa Nui que está en Maipú y a uno de mis compañeros se le ocurrió ensayar el asunto en las micros. Yo, al principio, me negué rotundamente pero con el tiempo me comenzó a llamar la atención la idea y al final acepté. Comenzamos a experimentar con varios textos, algunos sin mucho resultado. Entre toda esa búsqueda apareció el mejor: “El ayudante del relojero del pueblo’’ inspirado en ‘’El corazón delator’’ de Edgar Allan Poe. Ahí me di cuenta de que aparte de la plata hay una  necesidad real de ver teatro y es una necesidad que la misma gente ni siquiera sabe que tiene.

¿Es muy difícil tener la atención de los pasajeros?

Todo depende de  la fuerza con que uno entra a la micro. Y creo que una buena introducción en un monologo corto es  la clave para que el publico capte la atención.

Si el diploma no hace al actor, según tú, ¿qué lo forma realmente?

La pasión, la convicción por lo que hace y quiere hacer. Su consecuencia como artista, las ganas de riesgo, el deseo de mostrar algo a la gente: por la gente y para la gente.

Creo que los que quieren ser actores para su propio ego pueden tener una carrera muy prometedora, pero a la vez hostigadora, o terminar trabajando en cualquier cosa que no sea el teatro.

¿Algún mensaje para los estudiantes de actuación?

Piensen por qué quieren realmente ser actores.