La discusión ha sido recurrente desde su arresto en Suiza, el pasado Sábado, producto de una orden de captura internacional que Estados Unidos tiene en su contra tras su fuga en 1978 por no querer hacer frente a las acusaciones de violación contra Samantha Gailey, una chica de 13 años a la cual drogó y le dio alcohol antes de tener sexo con ella en el año 1977.

La vida de Polanski no ha estado fuera de la polémica. Desde 1969 cuando Charlie Manson asesinó a su mujer y su futuro hijo, hasta el hecho de que 32 años después no ha tocado suelo estadounidense, son hitos en la vida de un cineasta, donde curiosamente, hasta hoy, su obra nunca había sido eclipsada (ni siquiera se había osado) por su hoja penal.

Y es que ahí está el punto. Polanski es conocido como viudo trágico, como abusador de una menor precisamente gracias a entregas como “La Novena Puerta”, “Chinatown”, “Perversa Luna de Hiel”, “El Bebé de Rosemary” o más recientemente “El Pianista” que le valió la redención frente a una industria cinematográfica que nunca lo dejo de mirar como un gran creador.
Es su obra la que lo ha connotado como persona, incluso con sus grandes errores personales, y no se puede permitir (en honor a su aporte a las artes y no de su persona por cierto) que se la defina de otra forma, aun cuando partimos de la premisa que esta viene influida por las vivencias personales del director lo que permite entender mejor su visión cinematográfica.

Usando una analogía, qué le parecería a los amantes del fútbol que Maradona sea definido como un drogadicto perdido antes que uno de los mejores (sino el mejor) 10 de la historia del fútbol.
O bien a los amantes de la música, que a Michael Jackson se le sindique como un pederasta antes de un genio que reinventó la música.  Y por qué no, a los lectores acérrimos de poesía que la última definición de Gabriela Mistral sea su recién descubierto lesbianismo.
Lo cierto es que Maradona habría sido un drogadicto más, Michael Jackson otro pederasta del montón, y Mistral una de tantas lesbianas pululando en este mundo sino fuera por sus tremendos aportes en sus respectivas áreas.

Lo mismo pasa con Polanski.

Hoy el viejo Roman está nuevamente casado con Emmanuelle Seigner, ya fue perdonado por Samantha Gailey quien pidió a la Corte Suprema de Los Angeles que se retiren los cargos hace unos años (algo que fue desoído por los tribunales), y está ad portas de enfrentarse a los fantasmas que lo han perseguido durante 32 años.
Ojalá con esto la obra del director pueda descansar en paz de una vez por todas y así se empiece a apreciar como corresponde: nada más ni nada menos que un tremendo aporte al cine y la cultura.

Lírica: Que promueve una honda compenetración con los sentimientos manifestados por el poeta.

Composición: Arte de agrupar las figuras y accesorios para conseguir el mejor efecto, según lo que se haya de representar.

Desde que en 1992 Michael Mann sorprendiera a la crítica con “El último de los mohicanos” comenzó un camino de impecables películas detrás de las cámaras.

No es menor que en 17 años, el director, productor y guionista inglés-estadounidense haya dirigido apenas 7 películas, algo muy lejano al promedio de una cinta por año que muchos realizadores llevan en la industria. Tal vez esto le ha jugado en contra, ya que el no estar presente constantemente en los medios, estos tienden a subvalorar su trabajo.

Lo de Mann no va por simplemente dirigir, lo de él es componer imágenes e historias, algo muy diferente a contarlas. Ya sea a través de su puesta en escena en cyan con Miami Vice, en magenta con Ali, en amarillo con Collateral, o la palidez de Enemigo Público, de sus tiros de cámara difusos de la mano de la tecnología digital, con importantes planos perdidos detrás de cada secuencia, o de su opción de grabar escenas largas que llevan al límite al espectador que se debate entre el dolor de ancas en las incómodas butacas del cine de turno, y la expectación de querer llegar al final, el director yankee siempre apuesta por la plástica en sus cintas, por la vía difícil.

Composición y lírica, así se podría definir la obra de Michael Mann. Siempre con guiños al género de acción, acá son los diálogos y el mundo de los personajes los que llevan la historia. No es antojadizo por ejemplo que en “Heat” una de sus películas más aclamadas, la escena de culto sea la conversación que Al Pacino y Robert De Niro, policía y asaltante, sostienen entorno a un café, promediando la cinta.

Es así como Mann construye los mundos y los personajes, mediante el diálogo, largos diálogos, pero, por sobre todas las cosas, mediante la ambigüedad moral que se expone a través de ellos en donde las palabras no sobran, son escogidas de forma justa como un engranaje más de la historia.

Claramente en el mundo y en las cintas de Mann no existen héroes ni villanos, todos tienen ambiciones, errores, destinos y complejidades, elementos que conspiran siempre en sus obras para sacar un ingrediente muy apreciable: lo mejor de cada elenco actoral que le toca dirigir.

Enemigo Público, su nueva obra sigue esa tónica, esta vez retomando la mano de la biografía, genero que ya exploró en El Informante y Ali.

Con la historia del gangster John Dillinger (Johnny Depp) y su juego al gato y el ratón con el detective Melvin Pervis (Christian Bale) saca lo mejor de todas sus cintas, a saber, la ambigüedad y amoralidad exquisita de los personajes de Heat, las secuencias de acción de Miami Vice, la importancia de la fotografía de Collateral y El informante, y esa premisa de no casarse bajo la falacia de la “justicia histórica” que experimenta con Ali.

Claramente Michael Mann no es un director para tomarlo a la ligera. No tiene los focos de un Ford Copolla o un Scorcese, tampoco la repercusión mediática de sobrevalorados nombres como Howard, Cameron o Spielberg, o los galardones de un Eastwood.

Pero por contribución a la esencia del cine y la fineza, no puede dejar de ser puesto en el sitial que se merece.

Es la lírica y obra de Mann.