Lírica y Composición de Michael Mann

Lírica: Que promueve una honda compenetración con los sentimientos manifestados por el poeta.

Composición: Arte de agrupar las figuras y accesorios para conseguir el mejor efecto, según lo que se haya de representar.

Desde que en 1992 Michael Mann sorprendiera a la crítica con “El último de los mohicanos” comenzó un camino de impecables películas detrás de las cámaras.

No es menor que en 17 años, el director, productor y guionista inglés-estadounidense haya dirigido apenas 7 películas, algo muy lejano al promedio de una cinta por año que muchos realizadores llevan en la industria. Tal vez esto le ha jugado en contra, ya que el no estar presente constantemente en los medios, estos tienden a subvalorar su trabajo.

Lo de Mann no va por simplemente dirigir, lo de él es componer imágenes e historias, algo muy diferente a contarlas. Ya sea a través de su puesta en escena en cyan con Miami Vice, en magenta con Ali, en amarillo con Collateral, o la palidez de Enemigo Público, de sus tiros de cámara difusos de la mano de la tecnología digital, con importantes planos perdidos detrás de cada secuencia, o de su opción de grabar escenas largas que llevan al límite al espectador que se debate entre el dolor de ancas en las incómodas butacas del cine de turno, y la expectación de querer llegar al final, el director yankee siempre apuesta por la plástica en sus cintas, por la vía difícil.

Composición y lírica, así se podría definir la obra de Michael Mann. Siempre con guiños al género de acción, acá son los diálogos y el mundo de los personajes los que llevan la historia. No es antojadizo por ejemplo que en “Heat” una de sus películas más aclamadas, la escena de culto sea la conversación que Al Pacino y Robert De Niro, policía y asaltante, sostienen entorno a un café, promediando la cinta.

Es así como Mann construye los mundos y los personajes, mediante el diálogo, largos diálogos, pero, por sobre todas las cosas, mediante la ambigüedad moral que se expone a través de ellos en donde las palabras no sobran, son escogidas de forma justa como un engranaje más de la historia.

Claramente en el mundo y en las cintas de Mann no existen héroes ni villanos, todos tienen ambiciones, errores, destinos y complejidades, elementos que conspiran siempre en sus obras para sacar un ingrediente muy apreciable: lo mejor de cada elenco actoral que le toca dirigir.

Enemigo Público, su nueva obra sigue esa tónica, esta vez retomando la mano de la biografía, genero que ya exploró en El Informante y Ali.

Con la historia del gangster John Dillinger (Johnny Depp) y su juego al gato y el ratón con el detective Melvin Pervis (Christian Bale) saca lo mejor de todas sus cintas, a saber, la ambigüedad y amoralidad exquisita de los personajes de Heat, las secuencias de acción de Miami Vice, la importancia de la fotografía de Collateral y El informante, y esa premisa de no casarse bajo la falacia de la “justicia histórica” que experimenta con Ali.

Claramente Michael Mann no es un director para tomarlo a la ligera. No tiene los focos de un Ford Copolla o un Scorcese, tampoco la repercusión mediática de sobrevalorados nombres como Howard, Cameron o Spielberg, o los galardones de un Eastwood.

Pero por contribución a la esencia del cine y la fineza, no puede dejar de ser puesto en el sitial que se merece.

Es la lírica y obra de Mann.